domingo, 7 de septiembre de 2014

Clase 2 de Septiembre



















Se vieron las primeras propuestas de síntesis gráfica con buenas ideas pero baja producción. Algunos grupos produjeron más que otros, y justamente los de mayor producción fueron los que pudieron tener una buena devolución del docente y generar una idea acabada de síntesis hacia el final de la clase.

La corrección se guió principalmente por los siguientes temas: 
- Datos reconocibles del propio rostro
- Innovación en la propuesta de un lenguaje gráfico que exprese esos datos
- Resolución de la síntesis como pieza gráfica en oposición a los productos obtenidos en la etapa de análisis, de exclusivo contenido expresivo.


















Este último punto es el más complejo de definir y lo que dará al resultado final el carácter gráfico correspondiente. Tener en cuenta que una pieza gráfica es un signo cuya tarea es comunicar algo unívocamente. Dentro del marco de este ejercicio, ese algo a comunicar es la información visible y no visible de nuestro aspecto más reconocible: la imagen (de nuestro rostro).
Para esta construcción, cada parte del todo (signo cara) deberá existir con algún sentido, es importante saber "para qué" estoy incluyendo tal o cual dato gráfico. Entonces cada parte constituirá una entidad en la que se podrá reconocer ese mensaje y no cualquiera.

Próxima clase: PREENTREGA (Traer todo el material producido, diagramado por página formato A3 con rótulos)

TRAER: material para continuar trabajando en la propuesta final.

domingo, 31 de agosto de 2014

Clase 26 de Agosto



Una clase de mucha exposición para los alumnos porque fue el momento de salir con sus primeras propuestas. No sólo se exhibía un trabajo del propio rostro, sino que se defendía la propuesta frente a los demás. En general, esto provoca una resistencia que obstruye el proceso aunque es una reacción lógica, esperable y que puede contrarrestarse, en gran parte, con más producción. 
Sabemos que un proceso creativo no es lineal, más bien se complejiza gradualmente a medida que avanza; el grado de incertidumbre es alto y la cantidad de información puede confundir.
Entonces es momento de tomar distancia del objeto de estudio y observarse a uno mismo operando en ese proceso. Poder abstraerse facilita la evolución del trabajo, deja que siga su curso. Ejercitar el "prueba y error" es clave porque cuando nos permitimos equivocarnos, comprendemos con mayor claridad el tipo de problema a resolver y el grado de intensidad del mismo. 






El flujo de cualquier proceso de ideación es el de la iteración, es decir, desde el punto de partida se inicia un camino que avanza hasta determinados momentos en los que se retrocede en busca de algo que dejamos atrás pero tal vez, desde esta nueva perspectiva, nos es útil, tanto para utilizar como dato como para decidir abandonar este camino por otro. 

Otra herramienta útil es la teórica, que aporta la mirada más externa del problema, el dato objetivo, despojado de cualquier involucramiento emotivo y por eso complementario al proceso anterior. Es el momento de dejar descansar la cabeza proyectual, que todo el tiempo esta disparando fórmulas, y dar lugar al proceso inverso, el de ingresar información pero sobre todo, hacer un impasse a la producción interna.


















La teórica de mitad de clase abordó el tema de la percepción y cómo el sujeto construye la realidad a partir de procesar los datos sensibles del entorno con lo conocido, lo sabido y a partir de esa confrontación entre lo que conoce y lo que recibe, da forma a la imagen del mundo en el que está. 
El diseño gráfico, como disciplina de comunicación visual, hace un aporte en este sentido cuando busca las cosas del mundo que pueden mejorar, las problematiza y proyecta signos nuevos que resignifican la realidad usando como herramienta la imagen. "La imagen de las cosas no es más que la consciencia que se tiene de ellas", decían los griegos. 

Podemos decir que el proceso creativo es muy parecido al científico en el sentido que comienza con una corazonada (cuando descubrimos una posibilidad, un camino); continúa con una etapa de análisis profundo que nos permita conocer el objeto de estudio al máximo, diseccionándolo en la mayor cantidad de partes posibles; continúa con una serie sucesivas de pruebas con posibles soluciones; y finalmente una de ellas emerge como la indicada tal vez subsidiada por las que no tuvieron esa fuerza pero aportaron datos decisivos.

Próxima clase
Traer propuestas definitivas con diferenciación de lenguajes. 
Sabemos que cada materialidad nos da determinadas posibilidades de expresión y por eso cada una de ellas "dice" diferentes cosas. En el camino de búsqueda de una representación fiel de nuestras características visibles y no visibles, habrá técnicas que colaboren más a esta síntesis que otras. A estar muy atentos! Cada parte de esta totalidad que están construyendo tiene una función: la transmisión de un dato que, en conjunto, construirá un único mensaje capaz de alcanzar o no al receptor. 

No olvidar de traer material para poder continuar trabajando en clase, después de la devolución del docente.

domingo, 24 de agosto de 2014

Clase 19 de agosto


























El proceso de análisis continúa. Los alumnos llegaron al taller y ubicaron las cabezas de arcilla o porcelana fría en una isla armada con mesas y exhibieron el dibujo de memoria, el plegado en papel y el texto descriptivo. Como esquicio final de esta etapa, se realizó un dibujo hiperrealista a lápiz del rostro, durante una hora aproximada. Con este compendio, los alumnos realizaron un cuestionario que los ayudó a definir una selección de los atributos -visibles y no visibles- más característicos de su rostro. Aquí cerró la etapa de análisis e inició la de propuestas gráficas.





Para eso, se trabajó con el método de pautas que consiste en verbalizar un problema de diseño para resolverlo desde el planteo inverso al acostumbrado, es decir, considerando un determinado contexto (en este caso el marco lo da el ejercicio en cuestión), definir el problema (síntesis del propio rostro a partir de sus atributos visibles y no visibles) y plantear la o las mejores soluciones posibles pero sin plasmarlas en el papel por medio de la imagen, sino escribiendo una lista, haciendo un cuadro conceptual no visual. Una vez decidida la solución, se escogen los elementos resultantes de este análisis y se "arma" la pieza gráfica con ellos. Este método no es cerrado y se puede repetir cuantas veces sea necesario, incluso en diferentes etapas del proceso.
















El segundo y último tramo de taller se empleó para comenzar a realizar las primeras propuestas, haciendo hincapié en las técnicas y qué nos ayudan a comunicar. Cada elemento de una pieza gráfica nos "informa" acerca de algún dato, no está puesto porque sí. Y su coherencia entre cada parte construye un todo capaz de darnos un mensaje unívoco, claro. Esta  coherencia entre el mensaje y la técnica, constituye el lenguaje gráfico, quiere decir que no depende de cuál técnica se utilice, más bien, qué comunico con ella. Para el caso de este ejercicio en el que la subjetividad es protagonista, el lenguaje gráfico que cada uno desarrolle, deberá contemplar esta variable en el sentido de ser innovadores en las propuestas ideadas.

Registrar y armar láminas con la información analizada sobre el propio rostro, que incluyan el texto descriptivo, los datos, el cuestionario contestado visualmente y las pautas de trabajo. 

Traer:
-       Lámina de escultura en arcilla.
-       Lámina de dibujos de memoria.
-       Lámina de Plegado en papel.
-       Lámina de Dibujo Hiperrealista.
-       Pruebas de lenguaje gráfico en A4, color y/o blanco y negro. Opción pruebas en tridimensión a partir de plegado en papel o técnica propia desarrollada por el alumno. Cantidad mínima: 4 opciones diferenciadas. 
-      Materiales para trabajar en clase.

jueves, 21 de agosto de 2014

Dirk Dzimirsky, dibujos hiperrealistas




















"En una carta a su hermano Theo, [Van Gohg] le explica que, al pintar el retrato de un amigo muy querido, lograr el parecido era sólo la primera fase. Conseguido eso, V.G. se aplicaba a cambiar los colores del modelo y del entorno: Ahora paso a ser un colorista arbitrario. Exagero los tonos rubios del pelo, voy a los naranjas, al amarillo cromo y al limón claro. Tras la cabeza [...] pinto el infinito, un fondo liso del azul más brillante e intenso que pueda mezclar, y con esta simple combinación, la cabeza clara e iluminada sobre un fondo azul vibrante adquiere un efecto misterioso, como de estrella en las profundidades de un cielo diurno".
Fragmento del libro de Eric Kandel "La era del inconsciente"