domingo, 25 de octubre de 2015

Clase 20 de Octubre



















La clase continuó con la caracterización del espacio escénico en la imagen fotográfica, ya enfocado a la secuencia de fotogramas que conformarán la composición cinética en técnica stop motion. Se observaron trabajos muy interesantes! El próximo martes se dará una charla didáctica para la optimización en el uso de este programa y la aplicación de créditos en el corto realizado. Estará a cargo de uno de los docentes de la cátedra y diseñador de imagen y sonido, Sergio Favier.

Con respecto a los créditos para el corto, el taller tuvo teórica - a cargo de su titular, Silvia Pescio-, en la que se repasaron las premisas básicas de Equilibrio Compositivo en la bidimensión y cómo es su traslado a productos audiovisuales. Proponemos una búsqueda en la memoria del año morfológico para poder actualizar los conceptos a reutilizar.

Próxima clase: traer las primeras secuencias del relato audiovisual con inclusión de créditos (Se corregirán los archivos desde las compus de los docentes).

lunes, 19 de octubre de 2015

Clase 13 de Octubre


























Un día de taller con mucha actividad! Los grupos se dedicaron a distintas tareas, todas enfocadas a la producción de las imágenes del espacio escénico. Para esto, algunos alumnos se dedicaron a revisar el proceso, otros a ajustar la maqueta, y la mayoría a realizar las primeras fotografías. Aquellos que ya habían generado las primeras imágenes fueron útiles referentes para el trabajo de los demás compañeros.

Este momento del proceso es cuando se deja atrás el elemento maqueta y se percibe un nuevo espacio con códigos propios y lenguaje puramente espacial. Fue clave en esta etapa, la corrección de la imagen exclusivamente a través de la cámara fotográfica.

A partir de este planteo, la premisa del taller fue sensibilizarse en el reconocimiento de este espacio y sus elementos constitutivos – campo del cuadro, escala, indicadores de profundidad, color, luz/sombras-, para posibilitar el siguiente paso: la construcción del relato cinético.

Es importante a partir de ahora, reforzar la búsqueda de un lenguaje expresivo que defina el carácter del relato y se imprima en el producto audiovisual final. También, realizar primeros planteos de los créditos del mismo.

Próxima clase: se traerán las primeras pruebas en Stop Motion para corregir con los docentes. Pueden ser segmentos del relato elegidos por el alumno según su interés o dificultad particular. En caso de no haber realizado trabajo audiovisual, se continúa el proceso con la secuencia impresa.

domingo, 11 de octubre de 2015

Clase 6 de octubre




El taller estuvo prácticamente dedicado a la construcción de la maqueta que será la herramienta para expresar, dar vida al espacio narrativo que cada grupo determinó a partir del guión. Dejando atrás el lenguaje verbal, la nueva narración es la traducción en clave visual de una de las interpretaciones posibles sobre la historia. Ésta no será más un objeto literario, sino visual/espacial y como tal dará entidad a una nueva forma. 

No se trabajará en una maqueta sino en la acción de maquetizar, es decir, sin pensarla como
objeto en sí misma, más bien como "territorio de sentido" en el que los distintos elementos intervendrán para recrear un nuevo lugar, con leyes propias y con la capacidad de introducir al observador en ese mundo y sus códigos. 

Para ello contamos con la luz, el color, las distintas materialidades, la escala, pero también el sonido - ambiental, onomatopéyico, especial-, que completa y acentúa la narración participando como imagen sonora en la composición.
 
Para la clase próxima:
- maqueta y materiales para trabajarla en clase: luces de distinto tipo e intensidades; elementos de color, textura y transparencias; telones para generar fondos, etc.
- primeras fotos del espacio escénico a partir de la maqueta.
- primeros story boards.
- cámara fotográfica. 
- (opcional) primeros stop motion.
















domingo, 4 de octubre de 2015

Cortos en Stop Motion


PROTEIGON from STEVEN BRIAND on Vimeo.


CREATE - A stop motion short by Dan MacKenzie from Dan MacKenzie on Vimeo.


The Palace - Stop Motion Short Film from John Eyre & Robin Heap on Vimeo.

Clase 29 de septiembre

























Ejercicio: forma cinética y equilibrio.
El día de taller comenzó con teórica sobre el espacio escénico. En ella, la profesora Silvia Pescio enunció: "un texto es y se realiza sobre un espacio" y con esto refiere principalmente a que en una situación de pasaje de relato literario a una forma visual tridimensional, el espacio es una herramienta más del lenguaje escénico (este término no sólo en referencia a lo "teatral" sino más bien al juego espacial). Tanto como elemento expresivo ó dato cualitativo, como en el sentido cuantitativo, en su función de soporte y medición del relato.

Para el caso de nuestro ejercicio, se comenzó desarrollando una breve historia u objeto literario del que se desprende una secuencia visual narrativa que llegará a transformarse en una composición cinética. Al texto elaborado para trabajar durante el ejercicio lo llamaremos "guión", término que define a "un escrito que sirve de guía (...) palabra que a la vez proviene de guiar", y será utilizado como idea argumental o tema, que defina el lenguaje visual final de la composición pero sin literalidad; sí con interpretación.

A partir de una serie de imágenes surgidas del relato -con mayor o menor abstracción formal-, se representará la idea, primero en formato visual y eventualmente, audiovisual. Este objeto audiovisual podrá no respetar el orden clásico "introducción-desarrollo-cierre" pero sí respetará del texto original su unidad y tensión. No se pretende aquí una relación de literalidad formal, es decir, no se buscará el recurso figurativo mimético para contar el texto, sino su estructura y cierta relación entre sus elementos. Algo similar ya fue trabajado durante el año, en el primer ejercicio de Organizaciones Formales. Entonces, la cuestión será conformar ese espacio cinético como elemento semántico, significativo, y trabajar una composición formal reconociendo aspectos sintácticos en el espacio tridimensional. 

El soporte de esta composición espacial será una maqueta en la que se pondrá en juego la complejidad de la imagen cinética. La maquetizacion del espacio escénico se dará gradualmente en una serie de pasos, algunos ya transitados, que son:
- Caracterización del espacio, es decir, a partir del guion - qué se quiere contar -, generar el "clima" particular del relato a través de las características de ese espacio; 
- Realizar la cantidad de croquis necesarios para trabajar el pasaje de lo verbal a lo visual; 
- Reconocer y desarrollar los elementos compositivos que se utilizarán en la construcción de la maqueta y posteriormente en el relato visual; 
- Buscar un elemento que de escala, es decir, una relación entre el observador y ese espacio que recrea la maqueta; 
- Definir la materialidad de la maqueta, como texturas, colores, tipologías de formas (geométricas, orgánicas, mixtas), etc.

El cierre de la clase de taller fue el trabajo sobre el texto y las primeras ideas y croquis sobre el espacio escénico e intentando recrear el repertorio de imágenes para componer.

Próxima clase: traer todo lo realizado en el ejercicio hasta ahora; cámara fotográfica; elementos para construir la maqueta.