Guía Color

MORFOLOGIA 1 / PESCIO 2012

COLOR


TEMAS

Valor. Claves.

Color. Variables.

Contraste simultáneo y aspectos perceptivos.

Estructuración por color.

OBJETIVOS (criterios de evaluación)

Sensibilizar aspectos perceptivos

Desarrollar las capacidades de estructuración y re-estructuración

CONSIGNAS

Síntesis

1- Realizar ejercicios preparatorios de sensibilización con volúmenes coloreados, caja negra, y producción de muestras.

2- Realizar propuestas cromáticas utilizando organizaciones simples y de áreas equivalentes ( retículas o tramas regulares o semi regulares)

3- Realizar propuestas cromáticas de la composición del ejercicio anterior con criterios diferentes.

Color. Valor.

1· Trabajo con volúmenes coloreados y en ámbito oscuro para luz variable

Realizar agrupamientos de los volúmenes coloreados ( prismas, cubos), primero monocromáticos y luego con variedad de tintes, reconociendo desaturación por sombras, y diferencias de iluminación, e incluso tinte, por efecto de fuentes de luz

1. 2 Registro con cámara fotográfica.

1. 3 Realizar registros varios

Generar un ámbito oscuro (sobre o bajo mesa) para realizar la experiencia perceptiva:

transformación del color por ausencia o inclusión paulatina de luz.

Realizar bocetos del objeto, o partes del objeto, de acuerdo a las transformaciones lumínicas y cromáticas, con lápices de colores.

Posible reconocimiento de trama espacial o plana, ordenadora.

1. 4 Elegir uno de los bocetos en lápiz y discriminar todos los colores que el alumno pueda reconocer, indicando la pequeña porción en la que aparece cada color.

Lámina 1: bocetos de objeto y reconocimiento de colores en el objeto bocetado

( se obtendrán de este modo paletas de monocromáticos, o análogos )

2· Trabajos con témpera o acrílico y pincel:

Elegir uno de los colores del boceto seleccionado, y generar la escala del mismo al blanco, al negro, grises equivalentes ( escala de grises y ubicación de la muestra con su equivalencia en el gris correspondiente), y saturación, llevando la muestra a su color de máxima saturación ( cruce de escalas, ver figura:

Lámina escalas del color elegido

3· Propuestas cromáticas sobre organizaciones simples

Organizaciones simples: sobre trama básica ( 90º o 60º) superponer sistemas de líneas rectas o curvas, o dos tramas superpuestas ( calcar a través de vidrio), o usar las provistas por la cátedra. (estaran en la fotocopiadora 2º piso)

B- Se realizarán en técnica húmeda, en forma individual, 2 alternativas:

monocromático

complementarios con variación de saturación

En las conclusiones, al aparecer los cambios, tratar de centrar la atención en:

-paletas

-competencia cromática por contraste de tinte, valor y/ o saturación

-dominancia/ subordinación en relación al área que ocupa cada matiz

-posibles transformaciones de estructura o apariciones de figuras por sobre fondos, y reconocimiento de tipos de contraste que producen este cambio estrucutural ( temperatura, área, contraste simultáneo, etc.)

C- Pasar una a computadora (Obligatorio para los que tengan computadora) para verificar técnica

TAMAÑO: 21x21cm

Lámina individual: 2 “tramas” cromáticas + alternativa en computadora.

4. Nuevas propuestas cromáticas sobre organizaciones simples

A- Realizar dos nuevas propuestas cromáticas de variada saturación.

Estas propuestas se realizarán con técnica húmeda en tamaño 21x21

Las paletas pueden ser de:

alternos

tres análogos

tríadas + análogos de 1 de los 3

complementario aproximado

complementario dividido

Comenzar a trabajar la regularidad de la organización tal que modifique el grado de pregnancia y la configuración. Reconocimiento de posibles nuevas estructuras, ejes, tensiones (centros o ejes producidos por color).

Intencionar el uso del color en función de estos reconocimientos.

B- Elegir una de las composiciones y pasar a acromático, una superficie de 10 x 10 cms. Reconocer claves.

Posibilidades de variación a tener en cuenta:

a) usando los mismos matices y cambiándolos de ubicación

b) Idem, manteniendo o cambiando la clave de valor

c) modificando la estructura por color, cambiando protagonismos (indep.de clave)

d) si la clave es mayor, hacerla menor, o a la inversa

e) igualando todas las áreas en valor ( con distintos tintes)

f) igualando todas las áreas en saturación ( con distintos tintes)

g) utilizando solamente primarios y secundarios, u otras dos tríadas de saturados

h) cambiando la temperatura de color por tinte

i) cambiando la temperatura de color por saturación y/o valor

j) agregando acentos con blanco - negro - gris -complementario del dominante

k) remarcando todas las líneas de borde, con diferentes grosores, con blanco - negro - gris - complementario del dominante ( y si es necesario englobando zonas o aplicando negro - blanco - gris en zonas)

Cantidad de propuestas

Hechas a mano 4, tamaño 21x21cm + Equivalencia en área de 10 x 10 cm.

Hechas con computadora 1, tamaño 21x21

MATERIALES PRIMERA CLASE.

Prismas ( y cubos) coloreados, tamaño aprox. Caja de fósforo chica, 6 por alumno, y un solo tinte. Más 1 prisma blanco, o negro o gris. Utilizar archivo JPEG con diagrama prismas. Papeles y cartones para confeccionar caja negra. Papeles para técnicas secas. Lápices de colores

Clase 27-03-12

Primera clase oficial del año. Durante la misma se realizó en primer término un esquicio sobre la organización de la forma en el cual la consigna fue realizar una composición en el plano con el grado de intención dado por una palabra. Los alumnos discutieron su significado y plasmaron con elementos módulo la interpretación del mismo, teniendo como requisitos la no literalidad y la comunicación de ese concepto a los demás compañeros. El principal objetivo de esta actividad fue relacionar la idea dada por la palabra (intención) y su correspondiente plasmación formal (nivel estructurante) mediante el método de diseño (nivel operativo).

Estos tres niveles estarán presentes en los ejercicios a lo largo del año. El nivel estructurante hace referencia a la organización general y a las fuerzas que lo ordenan. El nivel operativo, también es un nivel de organización, pero asociado a las partes y a las decisiones de recursos a utilizar. El nivel conceptual o de intención, se asocia a la funcionalidad de la propuesta. Estos tres niveles deben funcionar de manera coherente para que la organización formal se lea y comprenda.

Como segunda instancia de la clase, se inició el primer ejercicio del año: Color. Se trabajó a nivel intuitivo con la observación de los prismas traídos, experimentando diferentes situaciones de luz y combinatorias de color surgidas en clase, y luego se reprodujeron con lápices de color sobre papel y/o fotos a manera de registro.

Para la Próxima clase (03-04-12)

Continúa el ejercicio de Color y las actividades con los prismas. Se deberán traer para la actividad de registro de diversos estados de iluminación: los prismas; lápices de colores, acrílicos y/o témperas, elementos necesarios para pintar en clase. Una caja grande, tamaño aproximado 40 x 25 x 25 cm., con su interior forrado en negro. Trincheta, linternas o lámparas para iluminar, (zapatillas para enchufar las lámparas, adaptadores, etc.)
















También todo el material realizado en clase: los registros en lápiz color, y blanco y negro (por lo menos 2 de cada uno) y/o foto de la clase anterior.

Trabajo con 1 escala de grises pintada con acrílico o témpera (de blanco a negro con 9 saltos equivalentes). Ver guía. (Fotocopiadora del 2º piso).

Para los que se animen a seguir completando la escala, y a partir de seleccionar uno de los registros cromáticos (prismas en color), identificar diversos tonos.

Seleccionar uno de esos tonos y ubicarlo en relación a la escala de grises (equivalencia). Luego proceder a buscar el color 100% puro, de donde sale este tono. Por ejemplo si seleccioné un bordó, el color de donde sale es el rojo. A continuación realizar una escala en pasos impares (5) entre ese rojo y su gris equivalente (seguramente un gris medio, también ubicado en la escala de grises). Esta parte de la escala no es obligatoria para este martes y si se complica entenderla, será mejor trabajar sólo la escala de grises. A lo largo del ejercicio iremos avanzado y resolviendo estos pasos. No se preocupen.

Por último, trabajaremos una primera propuesta de tramas pedidas por los docentes. Cantidad mínima: 3. Preferentemente trabajada en línea negra sobre fondo blanco. Tamaño 20 x 20cm. Para realizarla, se pueden calcar áreas de los registros de prismas y repetir como un módulo ó se pueden realizar tramas simples ortogonales y hacerlas mas complejas incorporando mas elementos repetidos, etc.

Carlos Cruz Diez: El color en el espacio y en el tiempo

Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time Virtual Tour from Carlos Cruz-Diez on Vimeo.

Fotografías y video tomados del sitio oficial del artista y del sitio de la Fundación Cruz Diez.


Carlos Cruz-Diez 

Nacido en 1923 en Caracas, Cruz-Diez vive y trabaja en París desde 1960 y dirige además talleres en Panamá, Miami y Caracas. Surgió como artista a mediados de la década del 50 en París, en pleno apogeo del movimiento Arte Cinético. Sin bien fue amigo de varios de los artistas del grupo, nunca fue oficialmente incorporado a él. Ha dedicado toda su obra a mostrar cómo el color puede transformarse en un acontecimiento autónomo capaz de invadir el espacio.
En 1945, Cruz-Diez se graduó en artes manuales y aplicadas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, y comenzó a trabajar en la agencia publicitaria internacional Mc Cann-Erickson. Para cuando cumplió 25 años, había ascendido al puesto de director artístico de la agencia, pero continuó trabajando como artista a tiempo completo y enseñando Historia de las Artes Aplicadas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas entre 1953 y 1955. Luego, en 1957, abrió en Caracas el Estudio de Artes Visuales, un taller de diseño gráfico e industrial donde inició la serie Fisicromías. En 1958 regresó a la Escuela, donde se desempeñó como profesor y director asistente; luego en la Université d’Enseignement de Recherches entre 1972 y 1973; y como profesor y director del Art Unit of the Institute of Advanced Studies, IDEA, Caracas, desde 1986 hasta 1993.
Las obras de Cruz-Diez integran las colecciones permanentes de instituciones como el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, la Tate Modern, Londres; el Centre Georges Pompidou, París; el Museum of Fine Arts, Houston; el Musée d’Art Contemporain de Montreal; el Wallraf-Richartz Museum, Colonia; y el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, entre otras.

Por acá otro video del artista hablando de su teoría y obra.
Y para quién se quedó con ganas otro más.

El futuro le pertenece a los curiosos

Alguna vez un grande dijo aprender es vivir.
Todo empieza con una pregunta.
No importa que es lo que preguntas. Sino, que simplemente preguntes.
Porque las preguntas que tengas simpre van a ser mas importantes que las respuestas.
Curiosidad...



The Future Belongs to the Curious from Skillshare on Vimeo.


(...)
ya sabemos cómo es sin las respuestas,
mas ¿cómo será el mundo sin preguntas?

Happy birthday, Mario Benedetti

Próxima clase

Esquicio introductorio sobre Organizaciones Formales. Los materiales que necesitan son: 1 papel afiche blanco; 1 papel afiche negro; muchos módulos de papel blanco y negro (cursor dado en clase); herramientas para cortar y pegar; bolsa para residuos.

Comienzo ejercicio n°1: COLOR. Materiales: 6 (mín.) prismas y/o cubos coloreados; 1 (mín.) prisma blanco y/o negro y/o gris; lápices de colores; cámara fotográfica para registrar los resultados del esquicio. Optativo: acrílicos o témperas para pintar más prismas.
Tenemos el siguiente diagrama para la fabricación de los prismas.

Medidas aproximadas: 3 x 3 x 3cm/ 4,5 x 3 x 1,5 cm/ 6,5 x 3 x 3 cm.

Nos vemos en el taller.

Comenzando el 2012

El Diseño es una disciplina proyectual y como tal, tiene su propio lenguaje y su propia lógica, y en ella están comenzando a formarse. Uno de los principales objetivos del taller es que incorporen nuevos códigos y desarrollen autonomía para diseñar, pero lo más sorprendente de todo es ¡Que van a empezar a diseñar sin saber lo que realmente es! Para eso hará falta que adquieran conceptos específicos; discernimiento propio y sobre todo tolerancia a la frustración, porque el diseño se aprende haciéndolo y reflexionando sobre este hacer.

La clave práctica del taller es la dinámica prueba y error, que es la capacidad de cada uno de ustedes para aprender de cada instancia de su proceso de formación y poder pasar a un nivel de mayor complejidad. Pero como se podrán imaginar, son ustedes mismos los que tienen que hacerse cargo de esta situación y asumir el compromiso de transformación que la enseñanza les propone.

Es muy posible que las expectativas de la mayoría de ustedes sea venir a hacer, más que a estudiar, acompañadas por la idea de que la libertad de acción y decisión en una materia proyectual es mayor que en una teórica porque cuenta con un alto contenido “creativo”, pero las prácticas proyectuales se sustentan en la reflexión, la teoría específica y una alta carga socio-cultural.

El requisito que pedimos es, primero, confianza en sus docentes y las estrategias didácticas y segundo, una cuota de olvido siempre a mano para los preconceptos que traemos de la formación clásica y que interfieren en el aprendizaje de los nuevos códigos del Diseño.

Bienvenidos al ciclo 2012 de la materia Morfología 1 de Diseño Gráfico. Que éste sea el mejor año para todos nosotros. Cátedra Pescio. FADU – UBA.