domingo, 3 de mayo de 2015

MARTES 28 de Abril




















La clase tuvo dos instancias: una de taller y otra teórica. En taller, se exhibieron los trabajos de fotografía, vectorización y técnica húmeda de equivalencias de color. Hubo un análisis general de la colgada.

Luego, se evaluaron las tramas pedidas en valor de línea a partir de una de las fotos anteriores - se vieron muy buenos trabajos-; y se comenzó el planteo cromático sobre las mismas.

Hacia la mitad de la clase, nos trasladamos a las aulas del tercer piso para escuchar la teórica. Ésta se desarrolló en tres módulos o bloques: uno conceptual, que abordó la Teoría del Color y su vinculación con el Diseño; otro visual, en el que se mostraron trabajos de artistas y diseñadores que recrearon/ejemplificaron los contenidos conceptuales; y por último, una charla a cargo de una profesional del área de Diseño – Inés Viqueira, diseñadora  gráfica y docente de la cátedra -, que expuso el proceso de diseño que desarrolló en su estudio para la aplicación de un juego para Smartphone y tablets. Este desarrollo tuvo al color como principal recurso comunicacional.

A modo de síntesis, transcribimos los ítems que les serán útiles para continuar trabajando en el ejercicio.

Variables del color: Valor-Tinte-Saturación

Valor: variable lumínica del color
-       Claves alta; media; baja (grado de luminosidad de una composición)
-       Contraste mayor y menor

Tinte: croma, lo que le da “nombre” al color
-      Dominancia/subordinación (color que predomina sobre otros).
-      Temperatura (los matices entre amarillo anaranjado y rojos se consideran cálidos y los azulados, violáceos y verdes, fríos).
-      Profundidad (el encuentro de colores cálidos y fríos, da sensación de profundidad en el plano).

Saturación: pureza del tinte; se mide en porcentaje. Un color es 100% puro cuando no contiene ni blanco, ni negro, ni gris en su composición. Son todos los colores presentes en el Círculo cromático.

Sólido de Munsell: modelo más utilizado para ejemplificar la teoría del color.

Contraste simultáneo: influencia de los colores entre sí al combinarse.

Aplicaciones básicas del color en diseño: generar recorridos visuales en una organización formal; estructurar y re-estructurar composiciones; aplicar tensión en una composición. También aportar contenidos simbólicos y asociativos.
Próxima clase:
-      Traer todas las láminas hechas hasta ahora en el ejercicio;
-      Tomar una trama y traer pintadas: 2 con técnica húmeda / 2 digitales / sobre una de las anteriores, realizar una equivalencia de grises (valor) de 10x10 cm. con técnica húmeda.


jueves, 30 de abril de 2015

El color en artistas

















Alexandra Pacula
El trabajo pictórico de Alexandra Pacula,  investiga el mundo de la intoxicación visual; que captura momentos de encantamiento, asociados con la vida nocturna urbana de Nueva York.

















Andy Gimore 2015
También en Nueva York Andy Gilmore se describe a sí mismo como dibujante, diseñador y músico.
Posee una propuesta brillante y colorida, en donde las tramas geométricas generan una experiencia visual caleidoscópica y fractal. Siendo también músico, se inspiró en la física del sonido y la acústica. Las frecuencias del sonido se traducen a frecuencias de luz (color).

















Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz Diez es un pintor y artista autor de la instalación conocida por sus estructuras cromáticas que presentan a los colores como experiencia de encuentro con la luz: Chromosaturation. Él también ha trabajado con serigrafías , video, modelos arquitectónicos y pinturas tradicionales. Su obra ha sido expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid , Museo de Bellas Artes de Houston, y el Museo del Condado de Los Angeles de Arte , entre otras instituciones . Actualmente vive y trabaja en París.

lunes, 27 de abril de 2015

MARTES 21 de Abril




















Se realizó la entrega de Organizaciones Formales + Estructura con resultados dispares, pero con algunas propuestas interesantes. Surgieron algunos inconvenientes que cada alumno deberá resolver según el caso: la tendencia a trabajar sobre el plano, es decir, sin sugerencia de profundidad, no reconociendo este potencial en las estructuras bidimensionales; y a reemplazar líneas de fuerza de manera literal, es decir, con un elemento idéntico en extensión, forma y dirección a éstas. Es importante que cada uno revise estos ítems cuando reciba la entrega junto a la devolución del docente.

A continuación, se dio inicio al segundo ejercicio del año: Color
El primer esquicio consistió en agrupamientos con objetos de distinto color como disparadores de los aspectos del color, por ejemplo, contraste entre tintes; el “peso” de un color con respecto a otros; su aspecto simbólico; las diferentes variantes del mismo color en distintos materiales; etc.
















Para afianzar lo visto se realizaron bocetos a mano de estos agrupamientos teniendo en cuenta sobre todo, las áreas de color que se presentaban, y no las formas en particular –aunque muchos objetos tuvieran valor afectivo para sus dueños…-. También se tomaron fotos encuadrando intencionalmente algunas partes del agrupamiento.

La clase cerró con la explicación por parte del docente de cómo construir tramas a partir del trazado de líneas sobre una imagen (en este caso las fotos hechas previamente).

TAREA

-          Elegir una foto de las sacadas en la clase anterior y vectorizarla en la computadora;

-          Luego, colorear digitalmente esta vectorización respetando la paleta original (el color de cada objeto y cómo se vieron durante la observación);

-          Imprimir ambas en tamaño A5 y hacer una nueva copia en técnica húmeda (también en A5) manteniendo lo más fielmente la paleta. De esta forma, se obtendrán tres imágenes iguales pero producidas y “coloreadas” en distintas técnicas.

-          Traer  los tres resultados montados en una lámina.

-          Preparar dos opciones de tramas (ver posteado anterior) y traerlas impresas en valor de línea para pintar en clase.

-          Traer materiales para pintar (técnica seca y húmeda).

-          Preparar una escala a partir de uno de los colores pintados a partir de la vectorización. Se buscará y pintará su gris equivalente, y también el color “de origen”. Según cada comisión, se optó por realizarlo a mano o digital.


Trama para color

A partir de una de las imagenes fotográficas del agrupamiento aleatorio de objetos. Reconocer trama espacial o plana, ordenadora o al menos un posible motivo para la generación de un trama.

A partir de la geometrización, seleccionar un sector para utilizarlo como módulo. Repetir el módulo a través de operaciones de simetría (reflexión, traslación) y generar una trama. 


domingo, 19 de abril de 2015

14 de Abril



En esta clase se expusieron las imágenes de las estructuras recreadas por los alumnos con fotografías propias y encontradas en internet. Profundizamos el análisis de las estructuras en su situación planimétrica o espacial según el caso;  la espacialidad sugerida en el plano; el campo del cuadro y sus fuerzas latentes.
Posteriormente, se aplicó lo visto al espacio tridimensional real componiendo modelos en madera y cartón (maquetas). Con este esquicio se buscó sensibilizar  el manejo del espacio y el reconocimiento de estructuras en él.
Finalmente, los docentes condujeron al grupo en una captura fotográfica fuera del taller, con la consigna de encontrar en el entorno estructuras semejantes a la trabajada previamente. Se tuvo en cuenta principalmente la no literalidad de las mismas, es decir, entender las estructuras como sistemas de fuerza “invisibles” que constituyen las formas internamente, sin dependencia de sus componentes externos, visibles.
























Próxima clase: 
ENTREGA
Traer todas las láminas realizadas desde el principio del ejercicio;
las  fotografías realizadas fuera del taller (en A4, montadas en cartulina A3 negra);
la/s lámina/s de proceso (que incluya evaluación escrita y las fotografías de la maqueta).

Materiales para iniciar nuevo ejercicio:
Elementos cotidianos, de color uniforme, tamaño entre 5 y 30 cm. aprox;
Cámara de fotos (tratar de no utilizar la del celular)
Lápices de color, crayones, pastel tiza, etc.
Hojas de dibujo tamaño A3 (aprox.)