Clase 24 de octubre

El día de taller estuvo dedicado a la corrección del material audiovisual por parte de los docentes. En la mayoría de los grupos se observaron avances con respecto a la realización del corto aunque algunas irresoluciones en temas técnicos como la iluminación o el salto en movimiento de personajes. También de diseño, como en el caso de los créditos. Afortunadamente, quedan dos semanas para poder rehacer aquello que todavía no marcha y seguir pensando cómo resolver lo que falta.

En la próxima clase, durante el turno mañana, nos visitará Roberto Zamarripa, diseñador gráfico de la Universidad de Guadalajara, México, especializado en Diseño de Producción para cine. Vendrá a charlar acerca de esta área de la disciplina y a compartir material que realiza para proyectos de los que participa en su país.

También, habrá Pre-entrega del corto con proyección en pantalla grande y la última oportunidad para recibir devolución de los docentes.

Les pedimos a los alumnos que cumplan con el pedido de su docente de enviar el material digitalizado de los ejercicios realizados durante el año.

Clase 17 de octubre

En los talleres, empieza a aparecer el primer material fílmico realizado por los alumnos. Tramos de Story ya comienzan a rodar historias, dar vida a sus personajes y capturar al observador – en este caso el docente-, que pide saber más.

Momento del proceso muy interesante y muy crítico también, porque se dejan atrás los esquicios; la confección del story board; el planteo técnico para el corto; en fin, la seguridad del “paso a paso” con el docente, y se entra de lleno en la compleja producción audiovisual en la que todos estos pasos preliminares se combinan y cada grupo decide autónomamente cómo quiere que sean las cosas.

Podemos observar – y es una condición fundamental-, la complejidad de las tareas a realizar, y a la vez, cómo se entrelazan las temáticas que vistas a lo largo del año en cada ejercicio: composición, color, forma gestáltica, equilibrio, síntesis, lenguaje gráfico...

Por este motivo, y como cierre del año, la lámina de proceso que pedimos cada vez, debe contener tanto la información correspondiente a Forma Cinética como también una reflexión acerca de toda la cursada: qué creen que aprendieron; qué les faltó; cómo observan su proceso de aprendizaje; en qué ejercicio se comprometieron más y por qué; qué podrían mejorar; y todo pensamiento surgido a lo largo de la cursada morfológica 2017, principalmente para ustedes y el enriquecimiento del propio proceso.

Próxima clase:

Se corregirá material audiovisual teniendo en cuenta la inclusión del diseño de créditos y/o separadores.

Clase 10 de octubre

Pre-entrega de la primera etapa del ejercicio. 

A partir de esta clase, podemos decir que arrancó en los talleres la animación del corto. Casi la totalidad de los grupos trajo la maquetización definida previamente en el story board. Esto significó un trabajo de ajuste del espacio escénico. A través de las tomas de cámara se revió escala, planos, iluminación, composición... En cuanto a los personajes - muy avanzados en cuanto a su diseño-, el trabajo se enfocó más que nada a las pruebas de escala y la fijación de posturas y movimientos del objeto propiamente dicho para su posterior animación.

 
Tanto el trabajo de maquetización como el de desarrollo de personajes mostró muy buen nivel: correctísimo vínculo entre una y otros, caracterizaciones logradas, diferenciación, originalidad y precisión en la elección y evolución de los mismos.

 
Durante la clase, la tarea quizás más relevante y que engloba a los elementos arriba mencionados, fue la de "diseño de producción", terminología con la que definimos a la decisión o partido que toma el diseñador cuando traduce el guión al lenguaje visual, teniendo en cuenta que no alcanza con encontrar un signo que solo represente visualmente acciones o personajes sino que deben estar dotados de carácter propio. Cierta estética buscada por el diseñador, una suerte de rasgo expresivo para que la suma de partes intervinientes constituyan esa unidad formal cinética que llegará al observador y su imaginario.

Luego de ocuparse de estas cuestiones, las comisiones tuvieron una charla técnica brindada por Sergio Favier, diseñador de Imagen y Sonido, acerca del manejo del Stop Motion y sus principales aspectos, donde ejemplificó detalladamente los pasos a seguir para el armado del corto de animación final.

Próxima clase:

Storyboard fotográfico con inclusión de los cuadros de créditos.
Aquellos grupos que estén más avanzados, pueden empezar la animación de algunos tramos del relato visual.

Clase 3 de octubre

Día de taller dedicado a la "maquetización" conjuntamente con las primeras tomas de encuadre fotográfico. En este trabajo, el espacio del corto toma vida dentro de ese límite que recorta la cámara. Por eso remarcamos la inutilidad de una maqueta como entidad objetual, en cambio, la idea de unidad espacial, es decir, diseñado en función del relato visual, es más acertada. 

Algunos alumnos también probaron luces y sonido.

En la última mitad del taller, tuvo lugar la teórica que reforzó temas Espacio y Personaje. También acentuando la relación entre ambos como elementos de una totalidad, con cierta dependencia formal-conceptual.

Próxima clase: pre-entrega de maquetización. Pruebas de escala. Primera escena de story board fotográfica. (Elegir una escena que contenga diferentes momentos visuales para poder evaluar la mayor cantidad de situaciones con el docente)

Clase 26 de septiembre

El taller llevó adelante una serie de acciones relacionadas con la producción del corto en stop motion. Por un lado, el collage planteado la semana anterior - algunos alumnos lo continuaron en taller- importantísimo para la caracterización del espacio escénico; por otro, evaluación y ajustes del story board que es el primer paso desde lo literario hacia lo visual; también, diseño de personajes, vinculados al partido espacial, casi un desprendimiento de este. Todos los elementos intervinientes deberán tener coherencia visual, un tono elegido arbitrariamente por el autor. El dispositivo de la ameba fue clave para la definición de estos datos y su posterior integración en la pieza final.

Finalmente, y teniendo claro que los pasos anteriores conforman una totalidad narrativa-visual, se encaró la realización de la maqueta, no como objeto en sí mismo sino como el escenario que integrará -en el encuadre fotográfico-, todos los actores del corto. Así como el campo del cuadro gráfico, el espacio es continente y contenido de la composición cinética.

Próxima clase:

Traer la maqueta cerrada y materiales para seguir trabajando sobre ella. Recordemos que es una forma que constantemente, se verá afectada por las sucesivas decisiones tomadas durante el proceso de diseño del corto.

Traer cámara fotográfica y luces para prueba de encuadres.