Un instante preciso. Cámara Rapatronic.

La cámara Rapatronic es una cámara de alta velocidad capaz de registrar una imagen con un tiempo de exposición de tan sólo 10 nanosegundos (milmillonésima parte de un segundo). 

Fue desarrollada por Harold Eugene  Edgerton en la década de 1940, y empleada por primera vez para fotografiar los rápidos cambios que suceden durante los primeros milisegundos de una explosión nuclear. Harold "Doc" Edgerton, fue inventor, empresario, explorador y profesor del MIT. 

Les dejo un link con el su trabajo. 

http://edgerton-digital-collections.org/ 

Martin Klimas, es un fotógrafo interesado también en la atomización temporal con imágenes. Captura movimientos de animales o instantes de destrucción, incluso trabaja a partir de preguntarse ¿cómo luce la música?. 

Les dejo con su trabajo. 

http://www.martin-klimas.de/

Bill Cahill también es fotógrafo profesional. Aquí la captación en alta velocidad, se aplica a desarrollos en publicidad y envases. 

Les dejo con su trabajo.  

http://bill-cahill.com/

Clase 16 de abril, 2013

La clase tuvo tres momentos:

. Exhibición y posterior corrección de las tramas;

. Pruebas de color y de valor con técnica seca;

. Producción de una trama color (monocromática) con técnica húmeda.

Hasta aquí, el objetivo principal del ejercicio fue adiestrar la percepción sensible del color por medio de los distintos recursos y técnicas para pasar a su aplicación sobre organizaciones simples, con áreas equivalentes. Esto facilita el acceso a la herramienta "color" en diseño como artificio para estructurar-desestructurar composiciones. Las próximas tramas a pintar deberán contemplar esta posibilidad y ofrecer variantes.

Próxima clase: PREENTREGA

Contenidos mínimos: dibujos de la caja negra con cubos; escalita blanco-negro y color; trama elegida; pruebas en técnica seca sobre trama; cuatro pruebas color sobre trama 21x21 en técnica húmeda (acrílico o témpera). 

En la  clase de preentrega se explicará cómo realizar la lámina de proceso. Dicha lámina es obligatoria para todos los ejercicios y contendrá las etapas significativas del mismo. Tendrá un enfoque general, de nivel cronológico, y otro subjetivo en el que darán su opinión acerca de los momentos de producción claves en el propio proceso y de lo que éste representó para ustedes en cuanto al aprendizaje. 

Andy Gilmore 2013

 

http://crowquills.com/

Vasarely

Vasarely está considerado el padre del Op-Art. Es considerado un maestro importante de arte del siglo 20. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes museos de todo el mundo.

Durante los años 1960 y 70, sus imágenes ópticas se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un impacto profundo en la arquitectura, las ciencias de la computación, la moda y la forma en que ahora miramos las cosas en general. A pesar de que alcanzó gran fama insistió en hacer su arte accesible a todos. Su lema era "Arte para todos".

Información traducida de su sitio web oficial.  

Esta es una muestra de su obra. 

http://www.vasarely.com/

Clase 9 de abril de 2013

El color es un atributo perceptible de la forma, que el Diseño utiliza para la construcción de objetos y para semantizar, es decir, dar significado a lo que proyecta. En clase hicimos una entrada intuitiva a este fenómeno lumínico, empleando una pila de prismas coloreados, blancos y grises a los que introdujimos en una caja negra por dentro. Se fueron plasmando las distintas instancias de color percibido A medida que se aumentaba la entrada de luz a la caja. Así pudimos recrear la mecánica de percepción y construcción de color. También comenzar a observar, descubrir y preguntarnos acerca de esta problemática.

Luego de esto se eligió una de los registros terminados y se procedió a diferenciar en él la mayor cantidad de colores posibles, teniendo en cuenta que la mayor sensibilización del ojo facilita la percepción de mayor cantidad de colores. 

Por último, los docentes explicaron una tarea para confeccionar tramas bidimensionales que serán utilizadas en la clase siguiente.

Terminada la experiencia de "laboratorio" subimos a la teórica para poder relacionar lo observado con conceptos y modelos desarrollados para comprender mejor este complejo y apasionante fenómeno a lo largo de la historia. 

Grosso modo, el acercamiento al color se estructura en base a la diferenciación de tres variables: intensidad de luz (VALOR); tipo de croma o pigmento (TINTE); y porcentaje de pureza de ese tinte (SATURACIÓN). La combinación de estas tres variables son infinitas y ayudan tanto a crear como a analizar lo hecho. 

Próxima clase:

- Traer terminados los pasos de la caja negra (cuadros de + - 12 cm.) 

- Discriminación de colores sobre un cuadro.

- Armado de la escala blanco y negro, y ubicación del color elegido en la escala. Llevar la muestra de color a su máxima saturación y a su gris equivalente. (Ver guía)

- Opciones de tramas para corregir.

- Materiales para técnica seca (lápices y/o crayón) y técnica húmeda (acrílicos o témperas, papel para técnica húmeda, pinceles, trapo, recipiente para agua)

Clase 29/03/13

BIENVENIDOS, CABEZAS DE ELEFANTE.

Les damos la bienvenida a la Cátedra Pescio 2013 con esta pequeña imagen narrada, que podría ser útil convocar durante el año de trabajo, en el que asumimos compromisos con uno mismo y con un grupo:

En la India, la iconografía de uno de sus dioses es Buda con cabeza de elefante. Su nombre es Gamesha y es interesante lo que cada una de sus facciones representa. La inmensa cabeza enseña a pensar en grande; las grandes orejas  a escuchar más; los ojos pequeños nos aconsejan centrar la mirada y concentrarnos, y la boca chica, hablar menos. Tiene también un solo colmillo que significa “rescata lo bueno y descarta lo malo”.

Esquicio Organizaciones Formales

El primer trabajo nos introduce a los temas de forma/espacio y a la relación entre intención/nivel operativo/nivel estructurante en el Diseño Gráfico. Se considera Organización Formal a elementos formales (triángulos de papel de diario) que constituyen un todo por estar relacionados entre sí según leyes o principios de orden de distinto grado de definición por intención manifiesta del diseñador. El D.G. cuya función es comunicar, tiene como principio ordenador por excelencia  la significación,  que es la encargada de poner los límites al mensaje gráfico.

En una Organización Formal diferenciamos tres momentos, instancias o niveles: la intención – que en nuestro esquicio está dada a por una palabra “disparadora” de un concepto o idea-; el nivel estructurante – cuyos niveles de organización se refieren al  grupo  en general, incluido un espacio dado-; y el nivel operativo – un nivel de organización referido a las partes entre sí, y a la determinación del diseñador de elegir tipos de relaciones para comunicar y/o recursos formales a utilizar-.

En otro nivel de definición, las O.F. plasmadas; en funcionamiento, contienen de principios de orden referidos

· al todo – es decir, si son organizaciones abiertas, cerradas, de vacíos y llenos -;

· a los elementos – si son singulares o intercambiables (como en el esquicio)-

· a los vínculos – adyacencia con y sin contacto, uso de conectores, operaciones de simetría, etc.-.

 

Próxima clase:

Tarea: traer pasado a formato A3 con rótulo y título el esquicio del martes 26 / hacer una breve crítica de la idea plasmada / encontrar en una o más imágenes naturales (de revistas o Internet), una organización equivalente a la planteada en al afiche y montarla en formato A3 con rótulo y título.

Traer:

· 6 prismas pequeños de cartón* pintados 3 de un tinte (dado x el docente); 1 blanco; 1 gris.

· Una caja forrada de negro en su interior (tamaño aproximado mínimo: caja de zapatos).

· Papel para dibujar en técnica seca.

· Lápices de colores, ó pastel tiza, ó crayón

* ver esquema

John Berger, fragmento de "El cuaderno de Bento"

Aún en medio del verano y de nuestras vacaciones morfológicas, no podemos evitar ser buscadores de formas, descubridores de cosas bellas, coleccionistas de recetas para hacer del mundo un lugar con algo de felicidad. Les ofrecemos de un gran contemporáneo, John Berger, un fragmento de su último libro, "El cuaderno de Bento". Personaje multifacético: escritor, pintor, pensador, activista. Cada faceta la despliega con extrema sensibilidad artística y social, entrelazando todos esos aspectos en obras exquisitas, imperdibles...
Esperemos que disfruten este material. Si quieren más, consulten su vasta bibliografía y seguro encontrarán textos más que interesantes para no aburrirse mientras el tiempo pasa.
 
"  Estoy dibujando unos lirios que crecen pegados al muro de cierta casa (...). Dibujo con tinta negra (Sheaffer), aguada y saliva, utilizando un dedo como pincel. A mi lado, en la hierba, donde estoy sentado, tengo unas cuantas hojas de papel de arroz chino, que es ligeramente coloreado.(...)
   En un momento dado, si no decides abandonar el dibujo que estás haciendo y empezar uno nuevo, la mirada contenida en lo que estás midiendo e invocando en el papel cambia.
 
  Al principio, interrogas al modelo (los siete lirios) a fin de descubrir líneas, formas y tonos que puedas trazar en el papel. El dibujo acumula las respuestas. Asimismo, conforme vas interrogando a las primeras respuestas, el dibujo va acumulando, claro está, correcciones. Dibujar es corregir. Ahora empiezo a utilizar los papeles de arroz chinos; en ellos, las líneas de tinta se convierten en venas.
 
   Si tienes suerte, llegará un momento en el que la acumulación se convierta en una imagen, es decir, que dejará de ser un montón de signos y se transformará en una presencia. Una presencia un tanto tosca, pero una presencia. Es entonces cuando cambia tu mirada. Y empiezas a inquirir de esa presencia tanto como del modelo.
 
¿Cómo te pide que la modifiques para ser menos tosca? Miras atentamente el dibujo y vuelves una y otra vez a recorrer con la mirada los siete lirios buscando no ya su estructura, sino lo que irradian, su energía. ¿Cómo interaccionan con el aire que los envuelve, con el sol, con el calor que se desprende del muro de la casa?