miércoles, 27 de septiembre de 2017

Clase 19 de septiembre






















El taller comenzó con la presentación del ejercicio “Forma cinética” y un recorrido por temáticas y aspectos principales que éste aborda. Los adjuntos y docentes realizaron una descripción oral sobre los diferentes esquicios de la ejercitación, sus alcances y objetivos. También, se mostraron trabajos audiovisuales – cortos realizados por profesionales y alumnos-, que completaron la exposición. 

Se hizo hincapié en la construcción del relato literario como guión o punto de partida del relato visual, en tanto sucesión en el tiempo de transformaciones dadas a través de acciones. Éstas son ejecutadas por figuras que las representan (llamados actores) que son mediadores entre un paso y el siguiente de esa transformación. Para que esto ocurra de manera eficaz, deben emplearse acciones que produzcan imágenes sensoriales, es decir, que no existan sólo en el interior del actor (como por ejemplo “decir”, “pensar”, “sentir”, “meditar”, etc.). Deben provocar un efecto, una reacción en el observador, aumentar la tensión y sostener la atención.

Un elemento eminente de la Forma cinética es el espacio en el que se da la representación - en nuestro ejercicio, será maquetado y luego capturado fotográficamente para obtener los cuadros del corto-. Este es un espacio que plantea otra realidad, una realidad escénica diseñada como signo, propio del relato audiovisual. Un recurso expresivo que da “clima” y, así como el campo del cuadro bidimensional gráfico, plantea la estructura del desarrollo visual, sus ritmos y tensión.
La estructuración de la imagen emplea diferentes planos (encuadres) en función a la figura humana. Estos son capaces en cierto modo, de expresar el contenido del relato literario al establecer vínculos espaciales entre los elementos del encuadre. 

Se ordenan así:
PGL: plano general lejano
PG: plano general
PT: plano total o entero
PA: plano americano
PM: plano medio
PP: primer plano
PD: plano detalle

Otro elemento interviniente en el relato cinético es el/los personaje/s, que son vehículo de la acción dirigida al observador. Para eso, vamos a dotarlo de ritmo y velocidad. Buscaremos que adquiera un carácter emocional. Su disposición morfológica comunicará la acción que imaginamos. Pueden ser personas pero también objetos, elementos geométricos, animales, etc.

Al finalizar la presentación, bajamos a los talleres. Observamos que la mayoría de las comisiones no estaban completas. Más tarde supimos que muchos alumnos habían faltado para estudiar para un parcial al día siguiente. La actividad que realizamos fue la "ameba", dispositivo que busca representar el universo imaginario de las dos dimensiones principales del relato: espacio y personajes. 

También se colgaron los relatos visuales fotográficos traídos de tarea, observando el uso de los diferentes planos, tiempos y distintos atributos formales con los que se realizaron. Esto actuó como introducción para la realización del Story Board, relato visual a modo de boceto, en formato encuadre gráfico, que se desprende del texto literario o guión. Es un primer traslado a imágenes y esquematización de lo escrito. En él decidimos qué contamos, de qué manera y qué traspaso es posible desde lo literario hacia lo visual. También, cuestiones técnicas como sonido y créditos. Cómo toma forma el desarrollo visual como totalidad, qué participa dentro del campo y fuera de él.

Finalmente, los docentes pidieron un collage sobre el espacio sugerido en el texto literario-guión. Cualquier relato lleva implícitas referencias a la espacialidad que lo contiene, donde se desarrolla la trama. Para obtener esas cualidades, se realiza un dispositivo de estas características que pone en relación a dichos espacios con distintas cualidades materiales.

Próxima clase:
- traer todo lo realizado hasta ahora;
- amebas espacio-personajes terminadas;
- collage terminado o para seguir en el taller ;
- materiales para trabajar en clase.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Clase 12 de Septiembre

























La entrega de Síntesis Gráfica mostró muy buenos resultados. Si bien, a nivel de pieza gráfica los trabajos finales pudieron haber sido más avanzados, el lenguaje expresivo encontrado y desarrollado por cada alumno alcanzó buena altura.
Los docentes largaron el nuevo (y último) ejercicio del año, y mientras el taller realizaba la consigna de inicio, se dedicaron a evaluar las entregas.
El ejercicio en cuestión - Forma cinética -, se realizará en lenguaje audiovisual, es decir que trabajaremos con la imagen en movimiento. Se parte de un texto escrito que será transformado en cortometraje cinético realizado con la técnica de Stop Motion.

Así como en una composición gráfica bidimensional, este trabajo consistirá en composiciones secuenciadas en el espacio cinético, cuestión que traerá aparejada mayor complejidad técnica y también conceptual, ya que emplea el contenido teórico completo de la cursada.
El primer paso del ejercicio en el taller, fue la redacción de un relato construido con la técnica utilizada en dramaturgia que consiste en generar líneas de acción de manera espontánea hasta llegar gradualmente a incorporar un espacio particular; personajes y un lenguaje expresivo. La llamamos “partitura de acción” y la próxima clase será explicada especialmente por uno de nuestros docentes, dedicado a estos temas.

Hacia el final del esquicio, la mayoría de las comisiones recibió la devolución de la entrega de Síntesis. Finalmente, los alumnos que alcanzaron a terminar la partitura de acción comenzaron el siguiente esquicio: Relato visual. El resto, lo lleva de tarea para la próxima clase.
Relato visual: Tomado una línea de acción de la partitura, se representará en una secuencia de fotos, observando posibles puntos de vista, aproximaciones de cámara, protagonismos, enfoques. Se seleccionan entre 5 a 9 pasos que resuman el relato.
Imprimir en formato A5 c/imagen y presentarlas secuenciadas.

Próxima clase:
- Traer el relato visual (se pueden hacer más de uno);
- Traer partitura de acción terminada (se puede escribir más de una)
- Material para dibujar
fotografía: Inés Viqueira / Agustina Piedrabuena

sábado, 9 de septiembre de 2017

Clase 5 de septiembre



El taller tuvo pre-entrega del ejercicio "Síntesis gráfica". Se colgaron el proceso completo y las propuestas finales. En todas las comisiones hubo más de un trabajo con idea cerrada, es decir, una selección correcta de datos, y lenguajes desarrollados de manera original a la vez que funcionales al mensaje a comunicar.

Los docentes organizaron esquicios con la finalidad de reforzar aquellos procesos aún sin definir. También para dar un último ajuste a la pieza gráfica propiamente dicha. Esto implica
- una serie de elementos-parte (cada parte de ese todo-síntesis) diseñados en sistema. Estos, a manera de repertorio punto-línea-plano, cumplen la función de componer ese signo rostro y sus características visuales/no visuales en una relación de heterogeneidad pero también de cierta familiaridad entre sí.

- coherencia del lenguaje utilizado.

- un partido cromático, es decir, la selección de una paleta con criterio de armonía como también de identidad acerca del individuo representado.

- manejo del grado de pregnancia de la pieza (media a baja).

- toma de decisión sobre el cerramiento de la pieza (campo del cuadro o autodefinida)

Se podrá entregar más de un trabajo final de síntesis (hasta tres), siempre y cuando las propuestas se diferencien claramente entre sí. También puede realizarse trabajo de síntesis en volumetría. De todos modos, cada docente -habiendo evaluado la situación particular de su comisión-, hizo el pedido según criterios particulares que deberán atenderse.

El horario de entrega es durante la primera media hora de taller ya que a continuación se dará inicio a un nuevo ejercicio.

Clase 29 de agosto


























Mucho trabajo en la anteúltima clase del ejercicio. Empezaron a verse los primeros planteos de síntesis gráficas en todas las comisiones. En un esquicio de intercambio de corrección, se puso en crisis el material traído por los alumnos con la intención de expandir la etapa propositiva que atraviesa el ejercicio. Para tener en cuenta, esta etapa es irregular, en el sentido que algunos trabajos quedan retenidos en la experimentación porque no se sienten maduros para proponer una síntesis, y otros avanzan demasiado rápido con el riesgo de perder en el camino información visual valiosa para la construcción del signo final que, recordamos, debe incluir datos visibles y no visibles del individuo. Estos aspectos se resuelven fácilmente aumentando el caudal de trabajo-producción.

La clase próxima será Pre-entrega. Deberá traerse, sí o sí, el proceso completo (la cabeza en arcilla puede traerse en fotografías). También, 2 propuestas cerradas y bien diferenciadas de la síntesis y los materiales para trabajar en taller.​

Clase martes 22 de Agosto



El ejercicio llegó a un punto decisivo y se hizo notar en el trabajo visto en el taller: fue desigual. Esto dicho en el sentido positivo de que cada alumno procesa con tiempos propios. El proceso se frena en determinados "momentos" (las distintas etapas del ejercicio), dependiendo de la necesidad individual de búsqueda-reflexión.
Eventualmente, se llega al punto de inflexión definido por el paso entre la instancia de experimentación -que incluye selección de datos principales y pruebas con técnicas para encontrar un lenguaje-, y la propositiva que supone el desarrollo de la técnica más funcional a la síntesis y el posterior ajuste de la pieza gráfica.

Aquí es cuando el alumno pone en crisis el proceso porque la información recabada es demasiada y surge incertidumbre al tener que decidir el mensaje que se dará (en términos visuales) sobre sí mismo. También cómo será el mensaje en términos expresivos.

Con esta dinámica se trabajó la primera mitad del taller y luego subimos a teórica. Pensamos la relación entre lo objetivo (la realidad)-lo percibido (lo sabido)-lo comunicado (el mensaje); empleamos un modelo heurístico para reflexionar sobre el propio proceso creativo; y accedimos a referentes-paramodelos  que enriquecieron el acervo expresivo con miras a la realización de la pieza final.


Próxima clase: traer mínimo 2 propuestas diferenciadas de síntesis gráfica y materiales para trabajar en el taller.