domingo, 28 de abril de 2013

Clase 23 de Abril, 2013



Teniendo en cuenta el alto rendimiento de la mayoría de los alumnos en la resolución de tramas color , hacemos las siguientes consideraciones y conclusiones de la clase del martes 23:

Queda claro que el color es el atributo de la forma de mayor relatividad, porque es difícil encorsetar y se aborda más eficazmente desde lo sensible e intuitivo. Josef Albers, profesor de la Bauhaus que dictó cursos experimentales sobre color decía: “el ojo sensible al color pasó a ser nuestra preocupación primordial”, y para conseguir un buen manejo del color fomentaba la “receptividad” en el alumno, entendiendo como tal a la capacidad de observación, comprensión y concientización de las diferentes situaciones dadas por el color.

La teoría y sus modelos (por ejemplo el sólido de Munsell), guían, refuerzan, potencian lo que la experimentación intuitiva va descubriendo pero, según Albers, siempre es ulterior.

En clase se realizó un esquicio de evaluación en el que cada alumno observó el trabajo de un compañero guiándose por las siguientes pautas:

-         variantes de paletas utilizadas en cada trama,
-         reconocimiento de recorridos visuales,
-         criterios de uso del color diferenciados entre las tramas,
-         cantidad de trabajo completada para la preentrega.



















El cierre se dio con la coordinación del docente y con la vuelta del alumno al propio trabajo volcando la crìtica realizada a su propia labor.


Próxima clase:

1-     ENTREGA COLOR. Contenidos por lámina:
      . dibujos de caja negra;
      . escalita grises + color elegido;
      . trama definitiva;
      . pruebas con lápiz sobre trama;
      . 4 opciones de paleta en acrílico con sus muestras de color;
      . equivalencia de grises (tamaño 10x10 cm.);
      . 1 ò 2 equivalencias en computadora de opciones en acrílico.
      . Proceso
      
IMPORTANTE: pueden modificarse algunos contenidos según lo que cada docente haya  podido variar en su grupo.

2-     INICIO EJERCICIO TRANSFORMACIONES. (este ejercicio se realizará en blanco y negro)
Traer pruebas con técnicas varias (hablado en cada grupo) y materiales para seguir trabajando en el taller; materiales para dibujar; papel de dibujo y papel calco; cámara de fotos; utensilios para limpiar después de trabajar con técnicas.

Un instante preciso. Cámara Rapatronic.


La cámara Rapatronic es una cámara de alta velocidad capaz de registrar una imagen con un tiempo de exposición de tan sólo 10 nanosegundos (milmillonésima parte de un segundo). 

Fue desarrollada por Harold Eugene  Edgerton en la década de 1940, y empleada por primera vez para fotografiar los rápidos cambios que suceden durante los primeros milisegundos de una explosión nuclear. Harold "Doc" Edgerton, fue inventor, empresario, explorador y profesor del MIT. 


Les dejo un link con el su trabajo. 

Martin Klimas, es un fotógrafo interesado también en la atomización temporal con imágenes. Captura movimientos de animales o instantes de destrucción, incluso trabaja a partir de preguntarse ¿cómo luce la música?. 
Les dejo con su trabajo. 

Bill Cahill también es fotógrafo profesional. Aquí la captación en alta velocidad, se aplica a desarrollos en publicidad y envases. 
Les dejo con su trabajo.  




lunes, 22 de abril de 2013

Clase 16 de abril, 2013



La clase tuvo tres momentos:

. Exhibición y posterior corrección de las tramas;
. Pruebas de color y de valor con técnica seca;
. Producción de una trama color (monocromática) con técnica húmeda.
















Hasta aquí, el objetivo principal del ejercicio fue adiestrar la percepción sensible del color por medio de los distintos recursos y técnicas para pasar a su aplicación sobre organizaciones simples, con áreas equivalentes. Esto facilita el acceso a la herramienta "color" en diseño como artificio para estructurar-desestructurar composiciones. Las próximas tramas a pintar deberán contemplar esta posibilidad y ofrecer variantes.

Próxima clase: PREENTREGA

Contenidos mínimos: dibujos de la caja negra con cubos; escalita blanco-negro y color; trama elegida; pruebas en técnica seca sobre trama; cuatro pruebas color sobre trama 21x21 en técnica húmeda (acrílico o témpera). 

En la  clase de preentrega se explicará cómo realizar la lámina de proceso. Dicha lámina es obligatoria para todos los ejercicios y contendrá las etapas significativas del mismo. Tendrá un enfoque general, de nivel cronológico, y otro subjetivo en el que darán su opinión acerca de los momentos de producción claves en el propio proceso y de lo que éste representó para ustedes en cuanto al aprendizaje. 


domingo, 14 de abril de 2013

Vasarely



Vasarely está considerado el padre del Op-Art. Es considerado un maestro importante de arte del siglo 20. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes museos de todo el mundo.

Durante los años 1960 y 70, sus imágenes ópticas se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un impacto profundo en la arquitectura, las ciencias de la computación, la moda y la forma en que ahora miramos las cosas en general. A pesar de que alcanzó gran fama insistió en hacer su arte accesible a todos. Su lema era "Arte para todos".
Información traducida de su sitio web oficial.  

Esta es una muestra de su obra. 




Clase 9 de abril de 2013



El color es un atributo perceptible de la forma, que el Diseño utiliza para la construcción de objetos y para semantizar, es decir, dar significado a lo que proyecta. En clase hicimos una entrada intuitiva a este fenómeno lumínico, empleando una pila de prismas coloreados, blancos y grises a los que introdujimos en una caja negra por dentro. Se fueron plasmando las distintas instancias de color percibido A medida que se aumentaba la entrada de luz a la caja. Así pudimos recrear la mecánica de percepción y construcción de color. También comenzar a observar, descubrir y preguntarnos acerca de esta problemática.

















Luego de esto se eligió una de los registros terminados y se procedió a diferenciar en él la mayor cantidad de colores posibles, teniendo en cuenta que la mayor sensibilización del ojo facilita la percepción de mayor cantidad de colores. 

Por último, los docentes explicaron una tarea para confeccionar tramas bidimensionales que serán utilizadas en la clase siguiente.

Terminada la experiencia de "laboratorio" subimos a la teórica para poder relacionar lo observado con conceptos y modelos desarrollados para comprender mejor este complejo y apasionante fenómeno a lo largo de la historia. 














Grosso modo, el acercamiento al color se estructura en base a la diferenciación de tres variables: intensidad de luz (VALOR); tipo de croma o pigmento (TINTE); y porcentaje de pureza de ese tinte (SATURACIÓN). La combinación de estas tres variables son infinitas y ayudan tanto a crear como a analizar lo hecho. 

Próxima clase:
- Traer terminados los pasos de la caja negra (cuadros de + - 12 cm.) 
- Discriminación de colores sobre un cuadro.
- Armado de la escala blanco y negro, y ubicación del color elegido en la escala. Llevar la muestra de color a su máxima saturación y a su gris equivalente. (Ver guía)
- Opciones de tramas para corregir.
- Materiales para técnica seca (lápices y/o crayón) y técnica húmeda (acrílicos o témperas, papel para técnica húmeda, pinceles, trapo, recipiente para agua)